一本旧书
两年前回国，在大学校园的图书馆前，看到一位老先生在卖旧书，我就选了几本，其中有这本：
几年前，刚刚学填词时，常常在网上找词谱，总是用龙先生的，但真不知道他离我们这么近，以为他是很久以前哪个朝代的呢。更不知道他就是写《玫瑰三愿》的龙七（因他在家排行第七）。。。
正抱着喜滋滋地看时，三嫂来了，问我是不是又没讲价就买了，我笑了，她说：“看你那傻样，下次买书，我带你去好书店，买新的”。。。
要说新书，以前我每次回来，都会买一些，可自从买了这套“四大名著”，读的时候发现：漏缺的，重复的，不菲的价格，也只是做个装饰了。
而这书虽然旧，但印刷极其认真，仅是它的出版说明，就值得反复阅读：
词兴于唐代，经过五代的发展，极盛于宋代，是一种配合音乐可以歌唱的乐府诗。
词主要来源于乐府和民间文学，但和唐代的音乐繁荣分不开的。在唐代，以琵琶为主要乐器的西域音乐已经大量传入，民间歌曲也很发达，故《旧唐书·音乐志》说：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”这种西域音乐和民间歌曲结合后，创制出无数动听的新乐曲，从宫廷到民间都很流行。词的产生和创作，主要就是配合这种新型的乐曲，因而当时把词叫做“曲子”或“曲子词”。
由于词和音乐有着极其密切的关系，从而产生了严格的声律和种种形式上的特点。每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有它的固定形式。为了适应乐曲的节拍，词的句子多数是长短不齐的，韵位也是参差不同的。为了配合乐曲的音调，加强乐曲的音乐性，词中所用的字除分平仄外，有些还要分四声。由于词必须受声律的约束，所以前人把作词称为“倚声填词”或“按谱填词”。
这些严格的声律，使词比诗更具有音乐性，在一定程度上也是为内容服务的。词的每个曲调都表现一定的声韵，表达一定的情感。前人作词，如写豪情壮怀，就用《满江红》、《念奴娇》、《贺新郎》、《沁园春》等一类慷慨激昂的曲调；如写绵邈深婉之情，则用《满庭芳》、《木兰花慢》等一类和谐婉约的曲调。这样，就能达到声文并茂，增强艺术感染力。
词到了南宋，渐渐脱离音乐而成为独立的文学体裁，不复歌唱了，但这种“倚声填词”或“按谱填词”的方法，依然一直为后世所应用。
从这本书里学到的东西，远远不能用新旧来衡量的。
好女儿。秋晚
悲戚戚琵琶，
无奈叹芳华。
竟在离人心处，
点了颗朱砂。
碧水影芦花。
一念间、却又天涯。
玉杯空执，
长风正起，
雁字披霞。
祝朋友们：秋天安康快乐~~~